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“Ich bringe sogar Holzbeine zum Schwingen!” – Interview mit Rapper Volkan Horn

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Wer ist eigentlich Volkan Horn?

Ich, Volkan Horn, bin ein gebürtiger Hamburger mit türkischen Wurzeln. Aufgewachsen bin ich im Bezirk Horn der als Problembezirk verschrien ist. Hier habe ich eine Menge gutes, aber auch schlechtes erlebt. Es war nicht immer leicht, aber ich habe hier auch Menschen kennengelernt, die für Ihre Träume kämpfen und ich bin einer davon. Dieser Stadtteil lässt mich nicht los, und hat sich in meinem Namen verewigt. Man kann mich nicht auf eine Schiene beschränken, denn “Volkan Horn hat viele Gesichter”.

Wie bist du dazu gekommen Musik zu machen?

Ich fand es einfach cool, meine eigenen Gedanken auf Papier zu bringen. Irgendwann bat sich mir die Möglichkeit, meine Songs auf die Bühne zu bringen. Seitdem ist Hip Hop in meinem Leben nicht mehr wegzudenken. Rap wurde zu einem Ventil für mich. Auch Jugendprojekte waren Teil meines Weges. Mit ihnen haben wir gemeinsam getextet und sogar einen Sampler veröffentlicht. Bei einem dieser Projekte lernte ich den Beatproduzenten Pasto kennen. Hier haben sich zwei getroffen, die dieselbe Meinung teilen. Da geht noch mehr…

Schreibst du deine Texte selbst? Woher nimmst du die Inspiration für neue Songs?

Natürlich. Denn ich möchte die Dinge mit meinen eigenen Worten und so wie ich sie sehe rüberbringen. Klar habe ich Vorbilder aus der Hip Hop Szene, die mich bis heute inspirieren und prägten. Aber die Welt, in der ich lebe und die Erfahrungen, die ich in ihr machte und mache, beinhalten eine Menge Brennstoff für meine Texte.

Was unterscheidet dich deiner Meinung nach von anderen Rappern?

Durch meine lockere und verrückte Art bringe ich sogar Holzbeine zum Schwingen. Doch das Leben besteht nicht nur aus Party und hat auch eine harte Seite. Deshalb beschäftigen mich auch ernste und nachdenkliche Themen, die mich nicht loslassen und sich in anderen Songs wiederspiegeln. Jeder Song hat den Volkan Horn Charakter, egal in welche Richtung es geht. Ich habe eine eigene Art zu rappen. In meinen Songs findet man keine Ermutigung für Gewalt und Resignation, ganz im Gegenteil.

Wer sind deine musikalischen Vorbilder? Mit wem würdest du gerne mal zusammenarbeiten?

Obwohl mir einige Künstler aus der Musikszene sehr gut gefallen und mich auch inspirierten, habe ich kein direktes Vorbild. Ich höre mir viel Musik aus allen Richtungen an und bin der Meinung, es gibt zu wenig individuelle Künstler, die gefördert werden. Dort sind schon einige dabei, mit denen ich gerne mal was machen würde.

Volkan 4

Wie läuft so ein Videodreh eigentlich ab?

Kamera an, Action, Kamera aus. Aber im Ernst, es erfordert viel Planung und Arbeit im Vorfeld, um ein solches Video erst mal zu realisieren. Man muss viel Vorarbeit leisten, um auf ein gutes Ergebnis zu kommen. Es braucht mindestens 3-4 Wochen Anlaufzeit, um sowohl Location, Darsteller und alle nötigen Requisiten zu organisieren. Wir machen uns vorab Gedanken über den Ablauf, so dass wir uns während des Drehs voll und ganz auf die Szenen konzentrieren können. Doch ist das alles im Sack, macht ein Videodreh sehr viel Spaß, auch wenn so ein Drehtag meistens sehr lang und kräftezehrend ist. Ohne Filmfatal im Rücken wäre es allerdings nie zu so einem guten Ergebnis gekommen.

Wie schwierig ist es wirklich, als Newcomer im Musikbusiness Fuß zu fassen?

Ich denke, dass es heutzutage viel schwerer ist, aus der Masse zu stechen, als es früher der Fall war. Es wird mehr Musik produziert, als gehört werden kann. Das macht es schwer, in den Köpfen der Leute hängen zu bleiben. Ein guter langfristiger Support ist wichtiger denn je.

Wo siehst du dich und deine Musik in 5 Jahren?

Musik werde ich immer machen und ich werde meinem Stil treu bleiben. Was in 5 Jahren so passiert, kann ich nicht sagen. Plan ist, mein Album fertigzustellen und meine Fanbase aufzubauen. Frag mich nochmal, wenn ich mein Best Of veröffentliche! *lach*

Könntest du dir vorstellen, Deutschland dauerhaft zu verlassen, weil deine Musik beispielsweise in den USA oder der Türkei besser ankommt und man dort von dem Geld besser leben könnte?

Keine Chance.

Hier findest du Volkan Horn:

Music2Deal – http://bit.ly/10lQYi0

Facebook – https://www.facebook.com/volkanhorn.music

Wirf jetzt exklusiv einen Blick in Volkans neues Musikvideo!
Die Single dazu ist ab jetzt in vielen Online-Stores erhältlich!

by Sara Shirazi

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Interview with Jörg Ingram Hiller

JörgIngramHiller
Please tell us a bit about yourself.

I´m working in the music business for over 30 years now. I started with a concert agency and today I am concentrated on publishing and consulting artists.

In the history I worked 20 years for AMV (Publisher) as an A & R consulter, I worked with Toni Catania (producer and composer SCATMAN JOHN), Ace of Base,Berman Brothers (producer and writer, based in L.A.), Michael Blair ( author for THE RASMUS, SUNRISE AVENUE and others) , COVENANT from Sweden ,etc. .

Have you licensed your music / signed your artists internationally? Which country do you think is the best to license music to? Why?

Publishing is worldwide (mostly).But I try to help out for license deals, too – but there is no “perfect partner”. Each market has its own interests and style.

If you had to work together with someone to license his music / sign up his artists for your region, what sort of music are you looking for? Why?

Not easy to say ! I love innovative , creative music with a pop appeal , I love also to work with scandinavian artists ! I mostly go with my gut – the music must touch me! But I have to sort out a commercial possibility.

Are there notable projects you have completed?

There are several – some were successful, other less or not…

Upcoming projects / tours?

I am working on my cataloge right now and new signings will be developed soon.

What do you think is the largest problem faced by the music industry today? How do you think it can be resolved?

The music industrylost time in the end of the last century and they had (and still have) problems with the new digital situation. A lot of legal problems are not regulated and the digital development will become faster and faster!

Your plans for 2013?

To stay in the right shape!

A good word on Music2Deal?

This platform is important for the possibilities of good communication between ALL kind of people from the music industry and it allows them to get in touch without pressure.

Thank you, Jörg!

www.edition-ingram.de

by Sara Shirazi

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Interview with Monte La Rue: “Corporate is no longer part of my world”

MontelaRue

Amsterdam-based lounge deejay and producer Monte La Rue (born in Antwerp as Jan van den Bergh) has an impressive track record, both as producer/artist and record industry professional. He has worked as Artist & Repertoire manager for, among others, USA Import (handling releases by Sven van Hees, Miss Moneypenny and Ludovic Navarre a.k.a. St. Germain), Indisc (handling the DJ International, Tommy Boy and Gee Street labels) and Arcade (supervising the European releases of The KLF, Derrick May and Rozalla). He has initiated a string of labels, including Buzz for Arcade, Apollo for R&S and Cinq Etoiles for ID&T.

His recording artist portfolio includes releases as Wet (That’s The Game, 1983), Atmosphere (At-Moz-Phere, Top 10 Germany in 1990) and Fabergé. In 1999, he established the Monte La Rue moniker as an outlet for his instrumental downtempo and mood productions, releasing the albums Interludia (2002) and The End Of The Rainbow (2008), as well as masterminding various series of lounge compilations. Currently, he is preparing for release a Best Of Monte La Rue album, tentatively titled Mood Mode.

You have extensive experience in the international record business, however since a couple of years you operate strictly ‘do-it-yourself’. Why is that?

Record labels don’t add any value to the process initiated by me as an artist. I’ve confined myself to working with independent musicians, producers and distributors. That works best for me. I want to operate on a more human, non-corporate level. The corporate world is no longer part of my world. Been there, done that. Not for me, thank you.

What channels do you use to distribute your music?

I use a so-called aggregator, a service that distributes my productions via channels I select myself, like Beatport or iTunes. For every new release I decide what is the best distribution partner or channel.

That implies you have an insider’s knowledge of the music industry. What are the criteria to select the right distributor for your product?

The distributor cares about your release and will follow-up with sales reports, suggestions and various kinds of feedback; it is not somebody that offloads a couple of boxes of cd’s into the shops and that’s it. Distribution is an ongoing process, it involves an ongoing dialogue. Do not aim for a sales peak shortly after release, but invest in a two-year sales route.

For your creative projects, you work with a pool of creative people. How about the business side of things?

On that count, I do all the work myself. I am knowledgeable about contracts and deals. I keep track of developments in studio technology. I keep the pulse of the music industry. It is an ongoing, everyday process.

You are a part-time teacher at the Hanze Hogeschool in Groningen, The Netherlands. What do you teach your students?

Since 2010, I teach in the EMP (Electronics, Media and Production) curriculum. I explain the basics of the music industry to entry-level students. I coach students in their final year how to execute and successfully complete a creative project, including the business side of bringing the project to fruition. My message to them is: doing business is as much fun as being creative. The business side of things is not an obstacle, it is part of the process.

What is the single largest problem facing the music industry today?

Too much output, too many average and sub-standard releases. A&R has been all but eliminated and labels as well as producers clutter the market with a tsunami of sub-par releases. It is my policy to release one product per year tops. I fail to see how three releases a week will establish a fan-base. That’s thinking in short-term peaks, which are unsustainable. That’s working on impulse and it will drain your creativity. I prefer the long run.

Quality control has slipped. How can that issue be resolved?

Music2Deal is part of the solution. It’s a community of music professionals of many stripes, producers as well as business types, which offers an opportunity to garner feedback before you release your music to the public. In general, your music benefits from professional feedback. You break out of the confinement of working by yourself in the studio and profit from professional feedback. It outstrips likes by Facebook friends who do not have a clue since they like everything their friends post.

What is Music2Deal’s role in the current music industry?

Music2Deal enables you to test your music and what it can mean in your corner of the international music market. What are the opportunities? Are there more ways of exploitation than a release per se, like can it be used as sync music? Moreover, I like to see Music2Deal as a bridge to work with musicians and producers outside my local talent pool; it enables me to broaden my horizon. A professional environment is crucial to filter out the noise and stem the chaos. In that respect, Music2Deal offers a helping hand.