German · This & That

Haben CD’s & Alben in Zeiten des Internets überhaupt noch eine Chance?

Wenn ein Musiker eine CD produziert, so steckt meist eine Menge Arbeit hinter dem Projekt. Songs müssen geschrieben werden, man produziert die passenden Beats, probt, verbringt Stunden im Studio – doch lohnt sich eine CD-Produktion überhaupt noch? In Zeiten des Internets ist es mittlerweile kein Problem mehr, sich die Songs seines Lieblingskünstlers per Knopfdruck im Internet zu besorgen und oftmals auch noch keinen Cent dafür zu bezahlen. Viele Leute wollen einfach kein komplettes Album mehr kaufen, sondern sich nur einzelne Lieder herauspicken und möglichst schnell und bequem zur Hand haben. Es scheint eine völlig neue Generation von Musikkonsumenten herangewachsen zu sein, die diesbezüglich komplett andere Gewohnheiten hat: Piraterie und Raubkopien stehen an der Tagesordnung.

Die Zeiten des Sammlerstolzes scheinen vorüber, in denen sich CD-Begeisterte eine ganze Musiksammlung im heimischen Regal angelegt haben. Doch zu Recht? Kann die Qualität von online angebotenen MP3 Dateien mit der CD-Qualität mithalten? Viele Online-Stores bieten Musik inzwischen zu günstigen Preisen an und sind schnell und einfach zugänglich. Das reicht besonders jüngeren Leuten, wenn sie sich dadurch ein wenig Geld und den Gang ins Geschäft sparen können.

Was denkst Du darüber – haben CD’s im Internetzeitalter überhaupt noch eine Chance?

by Sara Shirazi

English · This & That

Merry Christmas! Frohe Weihnachten!

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Via http://bit.ly/12A47Ed

Merry Christmas, everyone! We hope that you had a great year and that you are ready to start 2013 with a lot of energy and motivation. So, what are your goals for the next year? Comment below and let us know! Feel also free to tell us what you would like to read on the Music2Deal Blog next :-)

Fröhliche Weihnachten! Wir hoffen, dass ihr ein tolles Jahr hattet und jetzt bereit seit, voller Energie und Motivation ins neue Jahr zu starten. Habt ihr schon Pläne für 2013 geschmiedet? Lasst es uns in einem Kommentar wissen! Erzählt uns doch auch, was ihr euch für das nächste Jahr vom Music2Deal Blog wünschen würdet :-)

Your Music2Deal Team – Euer Music2Deal Team

English · Interviews · This & That

Mathew Knowles Talks Sync, Deals, and Why Gospel Doesn’t Get Its Fair Share (Article by Mark Frieser)

Mathew Knowles is best known as manager of Destiny’s Child and, of course the father of Beyonce and Solange. Over the past two decades, his Houston-based label and management company Music World Entertainment has overseen the careers of those artists as well as From Above, Andrea Helms and Bryan Courtney Wilson — and a label that includes works from Earth Wind and Fire, The O’Jays, Chaka Khan, Kool and the Gang, and Johnny Cash.

Mathew Knowles is best known as manager of Destiny’s Child and, of course the father of Beyonce and Solange. Over the past two decades, his Houston-based label and management company Music World Entertainment has overseen the careers of those artists as well as From Above, Andrea Helms and Bryan Courtney Wilson — and a label that includes works from Earth Wind and Fire, The O’Jays, Chaka Khan, Kool and the Gang, and Johnny Cash.

He no longer manages Beyonce but continues to oversee Destiny’s Child, who are currently inactive but dropped a new compilation, “Playlist,” last month, with a DVD to follow in February 2013.

As a manager, executive and songwriter and a 20-year career as a corporate exec (including recognition as one of the top salesmen at Xerox), Mathew has a unique perspective on the value of sync, placement and licensing in building an artist’s audience and contributing to the bottom line. He talked with us about licensing challenges and opportunities — both as a creator and seller — the evolving market, and sync’s importance in artist development, marketing, discovery, breaking an artist, branding and revenue-generation.

Q: How does sync licensing, as a business line and revenue source, play into your strategic thinking as a record executive, manager, songwriter and publisher, and how has it changed over the years?

Traditionally, sync was an ancillary revenue source, and to some degree a brand-building tool. But as a market channel for the artist, it took a backseat to radio, videos and touring. [Today] it has become much more important. It’s a strategic way to expose potential fans to new music, and really one of the primary methods to gain exposure, promotions and discovery for artists.

 

Click here to read the rest of the interview at www.disconic.com